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地中美術館,無庸置疑是個人這趟旅程最喜愛的安排

同樣由安藤忠雄設計的建築即便先前參觀許多,但總能在微小細節上發現不同之處,

地中美術館與藝術作品的完美結合,雙方皆無法令人忽視卻也各自保持平衡,

美術館的永久展示作品屈指可數,卻讓個人在裡頭流連了數個小時才願意離開,

幾乎隱藏在地底下的美術館,讓人仔細參觀的除了作品也是建築本身,

可惜內部禁止拍照,卻也因此用了雙眼扎實深刻的記錄所感受到的一切,

雖然看到其他人偷拍,但就是不想戰戰兢兢的拿起相機按下快門。

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拿了機車後立即趕到美術館也已經近十點了,是當日在直島的第一個行程,

美術館的售票處與展覽館是分開的,必須在此買了票才能夠入內,

建築物外面即是可以停車的地方,並沒有額外的收費。

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雖然美術館十點才開門,但售票處卻已大排長龍,

長長的隊伍還不是買票入場的隊伍,僅是先抽號碼牌而已。

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內部空間早就擠滿了人,此時相當慶幸將美術館安排在首要行程,

如果時間沒拿捏好錯過了地中美術館而離開直島,著實會成為最大遺憾。

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當日抽到的號碼牌已經被安排到10:45才能購票,中間近一個小時的時間去哪都有些尷尬。

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內部的座位大部分都被坐滿也有些吵鬧,因此只能在四週到處晃晃。

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位於入口牆面後方的座位看起來特別靜謐,但戶外實在是太熱了不宜久待。

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只好又回到很吵鬧的內部,許多人也都拿著宣傳單當扇子使用。

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售票處也有販售商品,不管是食品飲料或商品的價錢,對個人而言有些偏貴因此什麼都沒下手。

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實在是無聊得發慌,只好開始看起牆上張貼的直島介紹。

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號碼牌以15分鐘為一單位頗為相近,加上現場難免也有入場延遲的狀況,

由於實在是聽不懂廣播,所以時間越接近越緊張,

最後索性去詢問櫃台是不是到了,也直接就站在角落看看來排隊的人拿的是幾點的票。

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跟著排隊後,把號碼牌丟到箱子裡付錢購票也只算完成一半,

必須在一旁等候工作人員的指示,之後才可以出發前往美術館。

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當日票價為2000円,查詢官網目前價格已漲為2060円。

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終於工作人員請同批時間的人步行前往美術館,從售票處出發約五分鐘的上坡路程,

因為沒有指標也不清楚在哪,所以就順著大家的腳步過去。

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雖然也可以走公路但當中會看到一旁有條花園小徑,在當中穿梭也稍微不那麼熱些。

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到了閘門工作人員也在此引領和檢查票卷,過了這道門後就不能夠再拍照了,

也因為不能拍照,因此相當用力的將所看到的一切記在腦海,

在進入到美術館空間之前,會先經過一區戶外的曲折起伏廊道,

在當中穿梭的空間體驗,讓人想起了幾天前才造訪的淡路夢舞台,

這半戶外的空間讓大家不禁走走停停細看建築體,也有許多人偷拍照就是,

原本以為清水混凝土就是這樣子了吧,原來之後的體驗遠遠超過個人所想像,

至今回想,心裡的悸動絲毫沒有減少。

 

進入美術館空間,第一個看到的展覽是Walter De Maria的「Time/Timeless/No Time」,

這位知名的美國地景藝術家才剛在2013年逝世,創作的風格總能直接的衝擊到觀者群眾,

原本在開始記錄在美術館的回憶時想著要找官網的照片來搭配,後來決定作罷,

其一是因為先看過照片再到現場的經驗,個人覺得當中感受差別豈止千分之一,

其二是如果還不知道空間和作品而正準備造訪,個人也不想破壞了這難得的驚喜,

剛一股腦踏入這展場時,被眼前的氛圍所吸引住而停下來,

佇立的腳步忍不住再往後退了兩步,希望眼睛能容納更多的視線範圍,

兩米多直徑的巨型圓石低調的反射週遭環境,靜止在兩段階梯中間平臺讓自然光灑落,

周圍牆面有著金色的柱體排列,人可以繞著這顆巨球在空間當中遊走,

因為階梯地形的高差,在行走當中和球體本身不僅是距離的差別,

順著階梯的不同,巨大的球體在高或低的相對位置皆讓人有不同的感受和想法,

把自己的想法在心中整理過一遍再回頭看藝術品名稱,不禁讓人會心一笑。

 

隨後的展廳同樣是美國地景藝術家James Turrell的三件光線創作藝術品,

James Turrell的創作特色在於利用空間與光線,把人帶入了一個不真實的領域,

Afrum, Pale Blue」在牆角的投射方塊,讓人有光線立體化的錯覺,

Open Field」創造出看似平面的發光框景,卻是可以讓人走入的空間,

一開始還不知道為什麼大家在排隊看一塊畫布,看到突然出現內部穿梭的人才恍然大悟,

體驗內部空間必須脫鞋,沿著階梯往上走到入口不知為何有些緊張,

框出空間的牆面逐漸收成尖角而感受不到厚度,真正踏入前一刻還是覺得會撞到一幅畫,

當中的奇幻感相當難以言喻,真正進入空間後著實覺得與現實脫節,

內部明明是充滿光線的場所,卻讓人像待在黑暗中般想要伸手確認週遭位置,

極度均勻的光線讓空間和距離感消失,一步一步往前走還一邊伸手看看是否要碰到牆了,

當中的奇幻感到現在回想都還記得,相當有意思。

Open Sky」則是個人最喜愛的作品,也是逗留最久的地方,

地中美術館藝術品與建築的完美融合,一開始個人還以為這是建築師所圍塑的空間,

在一個方型的靜謐空間當中有著高挑的天井,三側皆設有靠牆長凳讓觀者久待,

同樣也是因為看不到圍塑出天井的牆厚,因此非常像平面攝影作品,

尤其天空藍到一朵雲也沒有,更是讓人無法分辨真假,

坐在這裡抬頭往上望,興奮與平靜的心情同時存在,

「能來到這裡真的是太好了。」心中不知道為什麼有些說不出的複雜感想。

 

最後一個展廳是莫內的睡蓮系列作品,柔和乾淨的空間和光線圍繞數幅巨畫,

純作品而言,老實說由於先前已經在台灣看過莫內展因此沒有這麼驚喜,

但在地中美術館對於空間和光線精密計算所營造出的比例和氛圍,

卻是完全無可比擬,純粹屬於這裡才能夠體驗的印象花園。

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美術館的用餐區也令個人相當喜歡,只是人滿為患讓空間有些過度喧鬧,

雖然因為午餐另有安排而沒有坐在這裡,但還是待了一陣子,

除了內部用餐空間外,能夠走出去的戶外空間直接看向瀨戶內海。

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也能夠買野餐籃帶出來坐在木平台上享用,當中還提供有籐編圓墊供人舖坐,

只不過正中午相當炎熱,坐在戶外悠哉用餐的人倒是沒有很多,

簡單的逗留一下,也必須得離開了。

 

除了這三位藝術家的永久展覽,另外也有小的特展,

在裡頭的時間過得快也過得慢,感覺在靜止的時空沒想到已經過了三個多小時,

即便有機會再訪這個已來過的美術館,個人依然會安排半天的時間在這裡,

用一種極度緩慢的眼光和心境,探索出更多這次遺漏的微小細節。

 

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2012 | 日本 | 行程表

 

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